Cosmoscow 2025: бренды, которые говорят языком искусства

О событии

XIII международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2025, прошедшая

в Гостином Дворе с 5 по 7 сентября, вновь стала одним из значимых событий этого

года для арт-сообщества. По данным организаторов, в этом году событие посетили

свыше 28 000 человек, а в работе приняли участие 67 галерей из 12 стран,

включая Турцию, ОАЭ и государства Центральной Азии.

Оборот ярмарки, по оценкам

участников, показал рост, а активность коллекционеров сместилась в сегмент до

500 тыс. руб.

Важной частью программы стала традиционная образовательная секция «Cosmoscow

Talks». В течение трех дней в ней выступили более 40 экспертов — галеристы,

кураторы и арт-критики. Основной темой дискуссий стали практические аспекты

коллекционирования в новых условиях. На сессиях, таких как «Стратегии

коллекционирования в новую эпоху» и «Искусство как инструмент soft power»,

обсуждались переориентация арт-рынка и его роль в формировании культурного

диалога. По мнению участников, именно в рамках этого дискурса были обозначены

контуры новых художественных трендов на предстоящий сезон.

[#GALLERY::339012#]

© cosmoscow.com

Помимо галерей и художников, неотъемлемой частью экосистемы ярмарки

выступили ее партнеры. Бренды-спонсоры не просто предоставляли финансовую

поддержку, а активно встраивались в программу, создавая уникальные инсталляции

и пространства и для гостей и демонстрируя свою приверженность культуре.

Вот несколько удачных, на мой взгляд, примеров:

«Планета веселья» от Chupa Chups

[#GALLERY::338993#]

© Арт-компания «Эверал»

Бренд стал одним из самых заметных участников ярмарки, представив спецпроект

«Планета веселья» совместно с арт-агентством Everal и креативным агентством

Kitchen. Зона у входа в павильон превратилась в яркий интерактив: конфетная

мозаика от иллюстратора Анастасии Пастуховой, арт-объекты Эдлен Лаван,

коллекционные фигурки THE UGLY DUCK (TUD) в леденцовом дизайне.

Проект стал

точкой притяжения для семейной аудитории и символом веселой стороны

искусства.

Помимо инсталляции, бренд запустил Chupa Art Prize — новую премию для

поддержки художников, участвующих в ярмарке. Первым лауреатом стал Амгалан

Ринчинэ, представленный Сообществом современных сибирских художников. Премия

будет вручаться ежегодно, закрепляя присутствие бренда в арт-среде.

После ярмарки Chupa Chups создал кураторскую подборку на платформе ТЕО, а

инсталляция переехала в Товарищество Рябовской мануфактуры, где останется до

конца января 2026.

Digital Garden of Sber

[#GALLERY::338994#]

© cosmoscow.com

Генеральный партнер Cosmoscow представил пространство Sber Private Banking

Lounge — площадку для диалога о коллекционировании и инвестициях в искусство.

Главный проект — Digital Garden of Sber, созданный при участии художника Артема

Филатова и нейросети Kandinsky 2.2. Инсталляция сочетала живые растения и

генеративные изображения, превращая технологию в художественный образ. В зоне

проходили лекции о цифровом искусстве и арт-рынке, объединяя эстетику и

финансовую экспертизу.

«Through the Looking Glass of Shoemaking» от

Ekonika

[#GALLERY::338995#]

© Ekonika 

Бренд обуви Ekonika показал инсталляцию «Through the Looking Glass of

Shoemaking», разработанную совместно с архитектурным бюро. Пространство

оформлено как шахматное поле, где каждая клетка символизировала этап создания

обуви. Посетители проходили маршрут от ремесла к искусству, наблюдая, как

ручная работа и дизайн становятся метафорой творчества. Проект подчеркнул идею:

в современном мире крафт — это тоже форма искусства.

«Жить в искусстве» от MR Group

[#GALLERY::338996#]

© cosmoscow.com, MR Group

Девелопер MR Group оформил зону «Жить в искусстве», посвященную архитектуре

как части культурного опыта. В лаунже сочетались модели жилых комплексов,

цифровые проекции и звуковые инсталляции, исследующие гармонию между человеком

и городом. Компания показала, что современное жилье может быть не просто

функциональным, а эстетически осмысленным пространством.

«Гречка как искусство» от «Мистраль»

[#GALLERY::338997#]

© «Мистраль»

Бренд круп «Мистраль» представил арт-проект «Гречка как искусство»,

созданный в сотрудничестве с современными художниками. Инсталляции из стекла,

света и зерна формировали медитативное пространство, где простые материалы

превращались в метафору созидания. Посетители могли собрать собственную

композицию из круп, напоминая себе, что повседневное тоже может быть

вдохновляющим.

«Волшебный фонарь» от «Самоката»

[#GALLERY::338999#]

© «Самокат»

Сервис доставки «Самокат» показал инсталляцию художника Дмитрия Кавки,

основанную на принципе фантаскопа — устройства, создающего иллюзию движения.

Зрители погружались в «калейдоскоп воспоминаний», где отражения, звук и свет

создавали эффект визуального сна. После выхода участники получали принты и

небольшой подарок — жест, подчеркивающий внимание бренда к эмоциям, а не только

к сервису.

Мы видим, что запрос на культурные коллаборации с каждым годом растет:

российские бренды ищут уже не просто массовые мероприятия, а площадки со

смыслом, репутацией и эмоциональным капиталом — события, которые вызывают

доверие и вовлеченность. Современное искусство и креативные форматы становятся

универсальным языком для диалога с премиальной и интеллектуальной аудиторией,

где первостепенны идеи, контекст и эстетика, а финансовый компонент отходит на

второй план.

В этом смысле Cosmoscow демонстрирует довольно успешную бизнес-модель для

подобных интеграций: среди партнеров 2025 года — сразу несколько банков и

премиальных иностранных автобрендов, технологические компании, девелоперы,

FMCG, фешен и ювелирные дома, которые были включены в нарратив

ярмарки.

Офлайн-контакт был и остается самой капиталоемкой, но и самой продуктивной

инвестицией бренда в коммуникацию. В мире, где цифровое внимание дешевеет, а

конкуренция за него сводится к долям секунды, мотивированный визит человека на

офлайн-событие — это акт высшего доверия. Именно такой контакт, обогащенный

искусством и личным переживанием, трансформирует пассивного зрителя в активного

проводника бренда.

Полученный опыт, будучи выраженным через селфи, сториз и посты, совершает

ключевой переход: из сферы рекламы — в сферу личных рекомендаций, стирая грань

между реальным впечатлением и его цифровым продолжением.